第466章 拍电影很难（2 / 4）

拍电影要比作音乐可复杂多了，编、导、演、摄、录、美、服、化、道……包括后期的特效，冲洗，推广，发行，要比单纯做一张唱片复杂的多。

虽然编剧这项在拍电影中最难的事，他可以胜任，还有电影音乐，这也是他的本行，但剩下的诸多环节与多部门的配合，就不是他力所能及的了。

他脑子里虽然有成品的镜头和画面，他也能把这些镜头草草的画出来，但该怎么拍出这些镜头，其实并不像他想的这么简单，

影视画面并不是对现实一种简单复制，而是一种艺术符号，既是对现实的记录，又是对现实的超越，是被人赋予了意义的现实。这种有目的性的重新建构是影视制作者或创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。

就像做音乐一样，要用音符来传递出各种感情，拍电影，导演也要用他的镜头语言描述许多内涵。

就算杜星河脑海里有了这些镜头了，但他若不理解导演为什么这样拍，其实他也很难把这些镜头复制好。毕竟，这不是他的专业，甚至他连镜头的景别，远景（大远景）、全景、中景、近景、特写（大特写）这些镜头的含义都还没法很好的辨识。

镜头的运动——推、拉、摇、移、跟；镜头的角度——平视、俯视、仰视；导演对于画面构图的组成、类型、原则；画面走光的质量，是柔光还是硬光；走光的方向是前置光、侧光、背光、底光还是顶光；光的强度是强还是弱，光调盖世高调还是低调；画面中不同色彩的比例、位置、面积之间的搭配关系，造成不同的浓与淡、明与暗、暖也冷、丰富与单纯等视觉感觉；以及画面中的借助于色彩与人的情绪之间的内在联系，通过色彩的组合和变化来制造出的色彩效果；每一个局部的色彩处理受到色调总体设计所支配的方式……等等等等，这些他不是专业人士，都没法像做音乐那样，完美无瑕的给解读和Copy过来。

纯粹的商业电影不太注重艺术性还好说，而真正有内涵的电影，需要领悟的东西就更多了，就算他看过电影，也很难让电影中的东西再现，毕竟，电影里还有许多人的因素，演员演成什么样，该怎么去演，需要怎样的导演指教和辅导，这些都不是他能搞定的。

方雅君当初就是被电影超过音乐几倍的复杂程度给唬住了，这才没跨界去拍电影，现在杜星河想拍电影，她便从一个音乐人的角度，把她对于电影组织筹拍中的一些困难经验都传授给杜星河了。

杜星河听后也