第八十一章 聊电影（上）（2 / 5）

方式，仅于全台少数戏院排出50场限量映演，结果反而票券奇货可居，从预售起就成为大热门，最后近乎全数售罄。结束后相隔半年，他则用照片、光线、投影、装置艺术，加上《郊游》和另一部访谈纪录片《那日下午》两部影片的映演，在邰北市的“MoNTUE北师美术馆”举行了“在美术馆郊游”的特殊展览，为《郊游》找到了全新的、可被大众欣赏的另一种姿态。

《郊游》是蔡明亮导演的第十部剧情长片。这一回，李康生从当年那个在西门町无所事事的《青少年哪吒》，变成了两个孩子的爸，是个在街头为房产广告举牌的临时工，居食不定，两个孩子没事只能在光鲜亮丽的大卖场流连徘徊。英文片名取为“流浪狗”，似是一家三口某种生活状态的象征，也是片中确实出现的吉光片羽。影片里充满着“家”的意象，而且是戏里、戏外，有形、无形，一种绵密缠绕的涌现。过去李康生、陆奕静、苗天在蔡明亮电影里组成的家庭，似乎从《你那边几点》里苗天如幽魂般的结尾，《脸》里头母亲死去又舍不得离开的情节之后，演变到下一代家庭的延续。而“小康”变成了“父亲”，至于实体的家屋，则成了残破的废墟，甚至像是整个扭曲改变了的台北城。

蔡明亮的电影，节奏时常是缓慢的，但也往往在不求疾速的演出里，我们才好像能察觉生活里的千丝万缕，洞见时间分秒流逝的残忍刻痕。李康生的脸写下沧桑，他的表演更像累积爆发了超过二十个年头的功力，无人能及。就连台北，也从当年《爱情万岁》里杨贵媚的哭泣，变成李康生、陈湘琪眼巴巴盯着墙上那幅壁画的不动声色。同样是眼泪，当年的嚎啕大哭与此刻没有表情地流下眼泪，其间是多少岁月与生命经验的积累。时间，确实是蔡明亮电影里无色无味却又极其关键的元素，就好比水之于人类大地一般，沉默而关键。《郊游》成了大家一整年最难忘的观影经验之一。

从缅甸来台湾求学、拍片的赵德胤，则有着类似蔡明亮从马来西亚来台湾、从国际红回台湾的经历。《冰毒》是他的第三部剧情长片，却已与前两部拉开更大的进步幅度与成熟度。他再次聚焦于将台湾视为攒钱福地的泰缅边境，捕捉那些突破国籍界线、种族藩篱，吃力地为生活基本需求而拼命挣扎的人。

《冰毒》看似几乎没有与台湾直接关联的情节；但片中那种掌控镜头下人物与环境之间迷人的写实魅力，却很难不嗅到一直以来从台湾新电影以降的传承气味。这一次赵德胤展现更精准、纯熟的场面调度与剪接节奏，让《冰毒》的每一场戏